Após o eufórico lançamento de Sphere com residência no U2 em 29 de setembro, sexta-feira, o diretor Darren Aronofsky transmitiu Cartão postal da Terra Tornou-se o primeiro filme a estrear no novo local de entretenimento de Las Vegas. É uma espécie de narrativa e documento, imergindo os espectadores numa série de experiências, permitindo-lhes, por exemplo, sentir como se estivessem a caminhar ao lado de elefantes num safari, a nadar com tubarões sob a superfície do oceano ou a ver a Terra a partir de um planeta distante. .
Este filme também demonstra o potencial desta nova tela para os cineastas. “Ainda estou processando tudo”, disse o diretor indicado ao Oscar cisne negro Diz Repórter de Hollywood Sphere, cujo interior é coberto por uma tela LED 16K de 160.000 pés quadrados que se estende além da visão periférica do público e se eleva acima e atrás de suas cabeças. Os visuais – mostrados em alta definição que criam uma sensação de profundidade e de presença – são acompanhados por um novo e poderoso sistema de áudio com divisão de feixe e recursos 4D, como assentos aéreos e assentos táteis.
“É realmente um meio diferente devido à natureza imersiva de todas as imagens que você cria e como elas se traduzem para o espectador”, diz Aronofsky, observando que quando começaram a planejar o filme, eles se lembraram do filme dos irmãos Lumière de 1895. Curta. O trem chega à estação La Ciotat, O que é conhecido por ter surpreendido o público quando viram um trem em movimento aproximando-se deles através do então novo meio de cinema. “Isso meio que afetou a abertura do campo… Aquele momento em que as expectativas sobre o que você está assistindo mudam repentinamente.
Tal como nos primórdios do cinema, a linguagem visual e as ferramentas de produção cinematográfica evoluíram à medida que o filme era produzido. “Começamos com nove câmeras vermelhas soldadas entre si para tentar obter a resolução necessária para criar uma imagem para a Esfera”, lembra Aronofsky, acrescentando que eles então receberam o primeiro protótipo da câmera Big Sky personalizada de 18K que inventaram para a criação de conteúdo. Para o campo. Aquela câmera – usada para fotografar a maioria das coisas Cartão postal -evoluiu durante a produção, pois “também estávamos tentando descobrir a linguagem de filmar um filme de 270 graus e como fazer o público se sentir confortável com sua visão periférica repleta de imagens”.
O filme de uma hora é um tour abrangente pelo mundo, completo com uma história ambientada no espaço na proporção familiar do filme, que começa com dois humanos chegando a Saturno. Quando eles são lembrados da vida na Terra, as imagens se abrem para uso em tela cheia. O colaborador de longa data de Aronofsky, Matthew Libatique, filmou a história espacial usando a câmera Alexa 65 da ARRI, enquanto Andrew Schulkind, vice-presidente sênior de captura e inovação do Sphere Studios, atuou como diretor executivo de conteúdo do Sphere. No total viajaram para 26 países, utilizando diversas câmeras, principalmente Big Sky.
Aronofsky descobriu que com a tela grande e a alta resolução que podiam exibir, o objetivo era criar quadros cheios de detalhes ao longo das cenas. “Tentamos filmar em muitas cavernas porque sabíamos que as pessoas poderiam olhar para cima e ver pequenas aranhas rastejando sobre a caverna e todos os tipos de vida”, diz o diretor. Uma dessas criaturas obteve uma grande resposta quando saltou em direção ao público. “Eu definitivamente sabia que queria filmar close-ups porque apresentá-los em 18K ao público com esse nível de detalhe seria algo que ninguém jamais tinha visto antes.” Para fazer isso, recrutaram uma equipe de fotógrafos de história natural.
Outra cena de herói envolve girafas, incluindo uma que parece estar jogando uma bola na direção do público. “O que é interessante é que a frente da Big Sky Camera é um grande pedaço de vidro. Portanto, há muito reflexo. Então a girafa realmente pensa que está vendo uma girafa e fica confusa, e continua voltando para verificar o que eles estavam vendo”, diz ele. Aronofsky. “Nós nos afastamos e deixamos a câmera lá e a ligamos à distância para que os animais se sentissem confortáveis permanecendo perto dela [shot] Foi apenas uma feliz coincidência, que surge quando você tem tempo suficiente e trabalha com os melhores fotógrafos de história natural do mundo.
A filmagem impressionante também incluiu um elefante caminhando perto do público, capturado pelo fotógrafo de história natural Graham Booth (que já trabalhou no filme de Aronofsky). Uma rocha estranha) e Schulkind. “Há alguns truques que não vou revelar, mas o elefante estava prestes a pisar numa câmera de um milhão de dólares”, admite Aronofsky.
trouxe Cartão postal Para o Sphere (com capacidade em pé, o Sphere comporta até 20 mil pessoas, mas Cartão postal (Os shows (nem todos os assentos são usados)) também envolvem um cronograma de produção apertado que envolve muita invenção, incluindo o desenvolvimento de fluxos de trabalho complexos de produção e pós-produção, e novas tecnologias e processos para tudo, desde a revisão do trabalho até a transferência de vastos quantidades de dados fora da câmera e por meio da pós-produção, Aronofsky relatou que o filme incluía uma enorme quantidade de dados, totalizando meio petabyte.
Oppenheimer A editora Jennifer Lammy foi contratada para cortar o filme, que foi feito pela Avid Media Composer. O software de realidade virtual recentemente desenvolvido permitiu que ela revisasse cortes no que parecia ser uma Esfera (eles também testaram cortes no Big Dome, do tamanho de um quarto, no Sphere Studios, em Burbank). A luz artificial, a magia e o mundo digital forneceram efeitos visuais para o projeto.
Mas Aronofsky, Lame e a equipe não conseguiram ver o filme no local real do Sphere até o início de setembro, apresentando um desafio ainda maior para a pós-produção.
Imagens da loja de colorir Tim Stepan (Aronofsky’s Baleia) gradou o filme enquanto o colaborador de longa data do diretor, Craig Hennigan, atuou como supervisor de editor de som, designer e mixador de regravação. “Tim realmente teve que descobrir como cronometrar essas imagens. Ninguém jamais havia cronometrado uma imagem de 18K antes”, diz Aronofsky. “O mesmo acontece com o som. Como a imagem tem 270 graus, você deseja que os sons estejam no lugar certo. Mas você realmente não pode misturá-lo em uma tela de cinema normal porque não sabe exatamente para onde a coisa está indo. Então nós meio que adivinhamos e fizemos o nosso melhor e então chegamos ao próprio Sphere e a equipe do MSG descobriu como poderíamos realmente usar aquela tela grande para realmente mixar o filme.
Para Stepan, a equipe instalou um sistema de classificação de cores Baselight em uma sala da Esfera, para que ele pudesse trabalhar no ambiente real. (O fabricante do Baselight, Filmlight, escreveu um novo software para oferecer suporte ao conteúdo do Sphere.) Enquanto isso, Hennigan começou a criar um mix Dolby Atmos e trabalhou a partir daí.
Schulkind – que está na Sphere há quase quatro anos e foi fundamental no desenvolvimento da câmera Big Sky e no fluxo de trabalho para cineastas – lembra-se de ter trabalhado na sede da empresa em Las Vegas durante o mês de setembro. Eles tinham algumas horas todas as manhãs para verificar a edição, o tempo de cores e o som, depois trabalhavam até meia-noite todos os dias enquanto o U2 ensaiava e a equipe dava os retoques finais no set.
Isso também incluiu testes e preparação de elementos finais, como efeitos de vento vindos da frente do espaço. “Leva cerca de 30 segundos para que o vento atinja você, então tivemos que cronometrar como o vento chegaria à primeira e à última fila”, explica ele. “Eles colocaram esses copos de plástico com alguns enfeites em cima para que possamos rastrear quando diferentes áreas estão sendo acessadas [wind]. …Foi um mês difícil.
